Atelier méxico
Certificación internacional en Dibujo y Pintura Académica
Conviértete en un artista profesional con una formación clásica y académica. Obtén una certificación internacional: Atelier Mexico es la primera academia de arte realista certificada por Art Renewal Center (ARC) en la Ciudad de México. Ofrecemos un programa único para dominar dibujo y pintura utilizando un método estructurado y probado.
Duración
3 años
Modalidad
Presencial
Certificación internacional en Dibujo y Pintura Académica
Formación artística profesional con base clásica y enfoque contemporáneo
El diferenciador Atelier México
- Certificación internacional ARC – aval que reconoce tu formación profesional.
- Maestros reconocidos con trayectoria internacional.
- Comunidad activa de alumnos, egresados y artistas invitados.
- Formación única que une el rigor técnico del dibujo y la pintura clásica con una visión contemporánea enfocada en el desarrollo de proyectos personales.
Metodología
- Formación estructurada, exigente y con resultados comprobables.
- Método escalonado con certificación internacional avalada por el Art Renewal
Center (ARC). - Enfoque en el trabajo del natural, como base del entendimiento visual: proporción, estuctura y gesto.
- Clases prácticas intensivas combinadas con historia del arte, teoría del arte, gestión profesional y desarrollo de proyecto personal.
Experiencia de tiempo completo
- Horarios extendidos en estudio para práctica personal.
- Supervisión y retroalimentación constante.
- Actividades extracurriculares: recorrido a museos, participación en exposiciones y networking.
Resultados de una formación completa
- Dominio técnico sólido en dibujo y pintura figurativa.
- Conocimiento profundo de la historia del arte y teoría del arte.
- Portafolio profesional con obras de exposición y proyección internacional.
- Seguridad y libertad creativa para seguir explorando tu arte con propósito.
Modalidades de estudio
Tiempo completo
• $14, 000 MXN mensuales
• Duración: 3 años
• 24 hrs. semanales
Medio tiempo
$8,750 MXN mensuales
• Duración: 6 años
• 12 hrs. semanales
Materia individual
$2,500 MXN mensuales
Certificación internacional en Dibujo y Pintura Académica
Plan de estudios
1
Primer año (dibujo)
- Proyectos Académicos
- Figura Humana
- Anatomía
- Retrato
- Estructura y Poses Cortas
- Teoría del Arte
Segundo año (Dibujo y pintura)
- Proyectos Académicos
- Figura Humana
- Estructura y Poses Cortas
- Retrato
- Historia del Arte
- Introducción al lenguaje pictórico
2
3
Tercer año (Pintura)
- Proyectos Académicos
- Figura Humana
- Proyecto final académico
- Estructura y Poses Cortas
- Gestión y proyección artística
- Desarrollo de Proyectos Pictóricos
Certificación internacional en Dibujo y Pintura Académica
Materias
Proyectos Académicos
En esta clase, veremos los fundamentos
del dibujo académico. Comenzaremos
copiando imágenes en dos dimensiones
(láminas de Bargue) y continuaremos
estudiando esculturas clásicas y
bodegones.
Figura humana
El estudio de la figura humana es la mejor
práctica para dominar el dibujo académico; para
obtener un sentido de proporción, estructura y
gesto. Trabajaremos únicamente con modelo en
vivo en poses largas de hasta 72 horas.
Anatomía
La clase se divide en dos partes: la primera
teórica, dedicada al estudio del sistema óseo
y muscular; y la segunda práctica, trabajando
con modelo del natural para reforzar esos
conocimientos
Retrato
Desarrolla la comprensión estructural, anatómica y expresiva del rostro. A través de ejercicios en grafito, carboncillo, tiza blanca y óleo, el alumno progresa desde poses cortas hasta retratos de larga duración, alcanzando dominio técnico y realismo en la representación del modelo.
Estructura y poses cortas
El estudio de poses cortas de tres horas
permite desarrollar agudeza visual y precisión
en la observación. Estas sesiones con modelo
en vivo ayudan a captar la proporción y el
gesto; fortaleciéndola rapidez y la comprensión
estructural del dibujo académico.
Teoría del arte
Esta clase brinda una comprensión profunda
de los fundamentos estéticos y conceptuales
del arte. A través del estudio de autores y
textos fundamentales, el alumno fortalece su
pensamiento crítico y construye una base sólida
para su práctica artística.
Introducción al lenguaje pictórico
Clase introductoria a la pintura que evoluciona hacia un laboratorio de proyectos personales, donde el alumno explora técnica, color y composición al mismo tiempo que desarrolla su propia visión artística y lenguaje visual.
Historia del arte
La clase recorre las principales etapas, estilos y movimientos artísticos, analizando obras clave para comprender la evolución del arte y su diálogo con los contextos culturales y sociales.
Desarrollo de proyectos pictóricos
La clase culmina la formación del alumno mediante la creación de una serie de obras propias. En este proceso se integran los conocimientos técnicos y teóricos adquiridos, consolidando una propuesta artística sólida y
coherente.
Bases de la pintura
Introducción a la pintura mediante ejercicios preestablecidos que construyen, paso a paso, las bases técnicas para avanzar con seguridad en la práctica pictórica.
Gestión y proyección artística
Asignatura enfocada en introducir al alumno
al mercado del arte, abordando estrategias
de gestión, promoción y posicionamiento
profesional, así como dinámicas de galerías,
ferias y agentes del medio.